Już 10 maja we Fromborku nastąpi otwarcie wystawy "ANATOMIA SACRA" prezentującej prace Jana Wasińskiego.
Wystawa "ANATOMIA SACRA" prezentuje "portret" męczeństwa i okaleczonej cielesności świętych męczenników w odsłonie pełnego ekspresji, współczesnego malarstwa Jana Wasińskiego, inspirowanego zarówno średniowieczną i nowożytną ikonografią sakralną, jak i ikonografią świecką (rodem z nowożytnych traktatów anatomicznych), która od wieku XVI miała istotny wpływ na sztukę religijną.
Dla skontrastowania malarskiej, współczesnej wizji świętych zaprezentowano na wystawie kolekcję nowożytnych relikwiarzy z kościołów w Pogorzałej Wsi, Radostowie i Klebarku Wielkim (ukazujących drugi typ portretowania ciała sakralnego, przybierającego formę anatomii "rozczłonkowanej"). Wzoru dla idei męczeństwa świętych dostarczało męczeństwo Chrystusa, stąd w przestrzeni ekspozycyjnej ważną funkcję kreują: XVII-wieczny krucyfiks z kościoła p.w. Trzech Króli w Kolnie oraz współczesne witraże „Korona cierniowa" i „Pięć Ran Jezusa" autorstwa Sławomira Oleszczuka.
Obrazy Wasińskiego zadają pytanie o kondycję istoty „świętej" w czasach współczesnych. To święci „wątpiący", tkwiący w świecie wyizolowanym, wyalienowanym, w mrocznej sferze samotności – samotności własnej i samotności wobec innych.
Po wernisażu wystawy uczestnicy "Dnia ze sztuką we Fromborku" przeniosą się się do wieży Radziejowskiego, w której zakończona zostanie inna ciekawa wystawa - The Map Project.
W ramach projektu chorwackiej artystki Istry Toner twórcy z różnych krajów badali znaczenie miejsca, o którym mówili DOM, jego geografię, kulturę i historię. Na wystawie prezentowanych jest 8 map: ze Szkocji, Słowenii, Kosowa, Australii, Anglii, Czarnogóry, Chorwacji, a także mapa Warmii. Projekt warmiński stworzyły: Iwona Bolińska-Walendzik, Teresa Andruszkiewicz, Krystyna Ciszkiewicz, Bogusława Dziuban, Krystyna Kurgan, Magdalena Lipka, Danuta Nowicka, Danuta Michałowicz, Bożenna Saniewska, Elżbieta Suchowiecka, Janina Zalewska. Herby warmińskich miast wykonanych techniką batiku łączy tkany pas przedstawiający pejzaż.
Praca artysty najczęściej jest działaniem indywidualnym. W pracy zespołu trzeba pogodzić wiele pomysłów, pojawiają się nowe problemy do przezwyciężenia, ale również wyjątkowe wrażenia związane ze współpracą.
Każda grupa artystów wykonała mapę tekstylną o wymiarach 1,5 x 1,5 m. Zostały w nich użyte lokalne materiały, dla których było to zazwyczaj ponowne wykorzystanie. Projekt jest ukierunkowany na społeczność. Był wystawiany w krajach partnerskich od 2014 r. Wspierany jest przez lokalne organizacje i instytucje edukacyjne i kulturalne
Jan Wasiński (ur. 9 listopada 1983 w Łodzi).
Absolwent Państwowego Studium Technik Teatralnych i Filmowych w Łodzi (2004). Absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2009) – dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera oraz aneks w Pracowni Technik Sitodrukowych prof. Andrzeja Smoczyńskiego.
W latach 2008 – 2010 zatrudniony na stanowisku asystenta w Pracowni Malarstwa prof. Ryszarda Hungera na Wydziale Grafiki i Malarstwa łódzkiej ASP. Od 2012 roku asystent w Pracowni Malarstwa i Rysunku prof. Jarosława Chrabąszcza, na Wydziale Tkaniny i Ubioru macierzystej uczelni, od 2016 pracuje na Wydziale Malarstwa i Rysunku.
W 2018 roku obronił doktorat – w dyscyplinie sztuki piękne (tytuł doktoratu: „Curiosum/Curiositas – o niezwykłości świata i ludzkiej ciekawości”).
Wielokrotny laureat w Konkursach im. Władysława Strzemińskiego dla studentów ASP w Łodzi, w tym laureat nagrody głównej Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007) i przyznawanej w drodze plebiscytu, nagrody studentów (2008); stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2007/2008), laureat wyróżnienia na 6. Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu (2009).
Od 2010 roku zaangażowany w działania niezależnej galerii sztuki ulicznej MSWA/Tablica w Łodzi. Obecnie współtworzy studio sitorduku i pracownię plastyczną pod szyldem „Mistrzowie Zmianowi”. Organizuje warsztaty plastyczne dla młodzieży i dorosłych. Uczestniczy w wystawach, plenerach i projektach zbiorowych.
Uprawia twórczość w zakresie malarstwa (od malarstwa sztalugowego, przez murale, wielkoformatowe poliptyki i monumentalne realizacje malarskie w konwencji extended painting). Tworzy także grafiki, rysunki, instalacje i videoart.
Autor 10 wystaw indywidualnych, brał udział w ponad 60 wystawach i projektach artystycznych w Polsce i za granicą. W swojej twórczości śledzi fenomen powstawania mitów, legend i symboli. Próbuje uchwycić momenty, w których doświadczenie zewnętrznej rzeczywistości przechodzi przez filtr ludzkiej wyobraźni rodząc nowe znaczenia i mnożąc różne konteksty. Inspiruje się sztuką dawną i mitologią, podaniami ludowymi oraz legendami rozmaitych kultur. Nie boi się aktualnych, kontrowersyjnych tematów; często komentuje medialne wydarzenia, zwłaszcza te otoczone aurą tajemnicy.